無聊看看Video吧。
This track is SO SICK.
Love Parade 2006
Goa Club in Rome
Ricardo Villalobos
無聊看看Video吧。
This track is SO SICK.
Love Parade 2006
Goa Club in Rome
floating under
到現在還是不太知道要如何去看待別人，看待身處在其中的世界，甚至於要如何去看待自己都還是在我心智能力之外。從該快快樂樂地過日子的青春時光到現在不應該過地太過快樂的年紀，我仍然渴求著那份應是裡所當然的，免於皺眉的卑微自由。我是在浪擲光陰追求原本就不屬於我的事物嗎？我還是不知道。甚至有時會有種近似於後悔的情緒湧上，但是並不會太在意，因為打從一開始這就不是我能夠去選擇的。
最近在網路上面又看到了幾個認識的名字，從字裡行間透露出的訊息卻讓我困惑不已。相識不深，但是我所認知與他人感受的差異卻足以讓我忍不住地暗自檢討了起來。
Did I see things wrong? 是不是在每件事物層層疊疊的後面都有著我無從也永遠無法得知的相貌? 裝上錯誤濾器的眼睛與耳朵是否終將心靈帶到一個死地?
又拉了一堆屎。
Stateless - Stateless
來自英國 Leeds 的五人編制樂團 Stateless 給人一種綜合體的印象。
看看他們用以下不尋常的搖滾樂隊編制：
Chris James (vocals, keyboards, guitars)
Kidkanevil (turntables, sampling, programming)
Justin Percival (bass, vocals)
David Levin (drums)
Rod Buchanan Dunlop (FX, programming, keyboards)
讓人以為是一組 Nu-Metal 樂隊其實卻不是。倒是這邊拿一點，那邊學一些的手法與一干 Nu-Metal 樂隊相去不遠。精彩的鼓組編排，大量的鋼琴及合成弦樂，DJ刮盤效果取樣，還有，無敵的詞曲旋律訴說著愛情的忐忑不安。
至於 Stateless 像哪些 Big Names? 我想也許不是那麼重要，因為這絕對是今年最好聽的流行音樂。
Stateless - Prism #1
Stateless - the language (feat lateef the truthspeaker)
Stateless - Bloodstream
還有誰能在專輯裡塞滿10首好聽的歌曲呢?
Tutto Bello tasting menu 短評
前菜
香酥杏仁脆皮鮮蝦佐義式甜酸醬汁
味道過於厚重的杏仁脆皮太過頭，醬汁真的有看到吃不出。擺在第一道有點不太恰當。
味道過於厚重的杏仁脆皮太過頭，醬汁真的有看到吃不出。擺在第一道有點不太恰當。
黑莓醬煎嫩鴨肝搭配蘑菇風味北非米
鴨肝嫩，不過生熟火候控制不佳，蘑菇北非米倒是扮演著絕佳的配角。
鴨肝嫩，不過生熟火候控制不佳，蘑菇北非米倒是扮演著絕佳的配角。
湯品
北義風味蔬菜燉鴨肉清湯
蟹背肉野菇濃湯
兩道湯品都不錯，可惜鴨肉清湯溫度有點過高。
兩道湯品都不錯，可惜鴨肉清湯溫度有點過高。
麵食
依比利火腿嫩鴨肝拌肉汁炒細扁麵
又是鴨肝，這回用上較粗的手法搞得表面酥酥的口感，搭上火腿和 TB 一向不錯的麵食，鹹味卻又保有輕盈的口感。
又是鴨肝，這回用上較粗的手法搞得表面酥酥的口感，搭上火腿和 TB 一向不錯的麵食，鹹味卻又保有輕盈的口感。
焗烤乳酪龍蝦菲力佐龍蝦醬墨汁義大利麵
食材打架。
食材打架。
魚鮮
爐烤七星斑魚柳佐榛果油炒蝦蔥牛肝菌
爐烤紅馬頭魚柳佐阿爾巴松露薯泥
TB 的海鮮一向平平。台灣有哪西餐廳海鮮料理得好的嗎？I doubt it.
爐烤紅馬頭魚柳佐阿爾巴松露薯泥
TB 的海鮮一向平平。台灣有哪西餐廳海鮮料理得好的嗎？I doubt it.
肉類
夏季松露奶油搭配脆薯炒牛肉
溫暖人心的一道菜。不太想管這樣的菜擺在 TB 稱不稱頭，不過我寧願在小酒館吃到這個就是了。
溫暖人心的一道菜。不太想管這樣的菜擺在 TB 稱不稱頭，不過我寧願在小酒館吃到這個就是了。
百里香風味烤羊腰肉佐油漬黑橄欖紅酒醬汁
醬汁把羊腰肉的風味帶的恰恰好，很好吃的羊料理。
醬汁把羊腰肉的風味帶的恰恰好，很好吃的羊料理。
甜點
威尼斯風味提拉米蘇
沒吃到。
沒吃到。
溫熱迷迭香鳳梨薄餅搭配香草冰淇淋
不提也罷。我不懂作法只懂得吃，可是怎麼感覺有很大的差錯？
總體來說氣氛不差，餐具很漂亮，菜也還可以。只希望 TB 身為台灣義大利菜龍頭，能夠不懈怠繼續往前進就是。
不提也罷。我不懂作法只懂得吃，可是怎麼感覺有很大的差錯？
總體來說氣氛不差，餐具很漂亮，菜也還可以。只希望 TB 身為台灣義大利菜龍頭，能夠不懈怠繼續往前進就是。
Entry Level 監聽喇叭心得
朋友想找一對夠大聲又不貴的主動式監聽喇叭拿來聽搖滾或電音，趁著週末就到阿通伯去試聽，其實為啥要去阿通伯我也糊里糊塗，真的不知道台北還有哪裡有比較多款監聽喇叭可以比較。
到了那邊馬上發現可能的選擇只有兩個：Yamaha HS80M 或者 Behringer B2031A，試聽片為 Muse 的 Absolution 和 Dave Seaman 的 Therapy Session 4。
Yamaha HS80M - 聲音單薄，雜音不斷。不太清楚是因為這對已經被操爛的關係還是怎地，聽起來有點像在聽收音機的感覺。聽動態比較大的 Muse 慘兮兮。
Behringer B2031A - 聲音還是有點薄，但是比起 Yamaha 還是狂勝。有點 punch 但是沒動態塑膠味重，聲音不怎麼正確，以差不多價位來比較有稍合理的表現，拿來聽爽也不錯。
阿通伯網站上還有 Adam 的 A7，現場沒看到也稍微超出預算所以就沒多問，有點可惜。到最後朋友選了 Behringer。不過......喂，怎麼變成好像都我在試聽 = =
Agoria - At The Controls 來自法國的無禮浪漫
繼 James Holden, MANDY, Claude VonStroke 之後，電音大廠 Resist 推出 At The Controls 第四彈，由江湖中傳說有六隻手指的法國佬 Agoria 操刀 (其實這封面實在有夠醜)。
開場首先 Agoria 出乎我意料之外地送上雙開場曲 (媽的我這輩子還沒聽過哪個 DJ 這樣搞的，當然也可能是我音樂聽的太少)，不過接下來毫不浪費時間推出一連串精妙緊實的 minimal 大餐。從第二首開場曲 Raymond Scott - The Paperwork Explosion 無節拍的部份起始，到第十首歌 Raymond Scott - The Paperwork Explosion 作結，Agoria用短短25分鐘的時間就證明了自己是世界上最好的 minimal DJ 之一。
接下來就是包括 Ben Westbeech - Hang Around (Wahoo Main Mix) 在內的幾首舞池熱作，不過 CD 1 裡面最精彩的橋段卻要數由女性製作人 Jennifer Cardini 深沈卻又擁有跳躍感的 Tuesday Paranoia，接續到老將團體 Swayzak的 progreesive 鉅作 Smile & Receive (Apparat Remix)，而在這之後冒出頭來的竟然是 Findlay Brown - Losing The Will To Survive (Beyond The Wizards Sleeve Reanimation)!
驚嘆號是因為上述曲目是一首吉普賽風味流行舞曲佐以民謠吟唱，夾在 Swayzak 和另一位女性製作人 Anja Schneider 的"現代"跳舞音樂作品中間非但不顯得突兀，卻構成了無比精妙的轉折。在又(!)一位女性製作人 Chloe 真的很 trippy 的 Be Kind To Me 之後，CD1的完結曲是 IDM 團體 Plaid 比較不 IDM 的作品 Ol。
CD2更是趨向個人化的選曲，從 Bauhaus 到特異黑暗的 Murcof - Cosmos 1，讓人有聆聽 J Dilla - Donuts 跳針感的 Flying Lotus - Massage Situation，再到 Epic Garage(?!) 的 Jamie Woon - Wayfaring Stranger (Burial Remix)。聽起來像是 Border Community 出品的 Cubenx - Repeat，在台灣不太出名的英國搖滾團 Grand National 的 Drink To Moving On 後面接的是因為汽車廣告在台灣很紅的 Telepopmusik，最後送上夢幻流行歌曲 Apparat - Arcadia。
話說，該如何去評斷 DJ 的好與壞？對我來說其中一個指標應該是，"OMG, WTF is this?" 這種驚呼時刻的多寡。無禮粗魯的選曲，Agoria 卻能讓這120分鐘浪漫又悅耳。繼 James holden 和 MANDY 之後，又一張掛著 At The Controls 招牌的經典。
試聽
James Lavelle @ Room18
到底要怎樣去講這種有點像是被（不清楚啥東西）遺棄的感覺？
派對還算好玩，Room18 擠滿可愛誘人的妹和『我看起來聽很多音樂吧』型男。不過 James Lavelle 後半段開始放 minimal 的時候，心裡不斷出現『拜託，連你也來阿』或者『可以饒了我嗎』這般的自我對話與呼喊。還有音響實在不適合放那種東西，除此之外，沒啥好抱怨，只是有點想流淚。
下次能不能請 Richard File 來阿？他來傳單上面也可以 (UNKLE) 阿。
Personal Highlight :
Underworld - Beautiful Burnout
UNKLE - Lonely Soul
UNKLE - Burn My Shadow
Matthew Dear - Asa Breed 獨立電音浪子的怪誕之作
才華洋溢的 Matthew Dear 有許多化名，在 minimal 天王 Richie Hawtin 廠牌底下發表作品的化名 False，知名英國舞場 Fabric 的同名音樂品牌底下則用 Audion 的名字發過一張 Mixed-CD，也幫 The Chemical Brothers 及 Hot Chip 此類火燙燙的團體作過 Remix，多產的他讓人實在懷疑他是不是有好幾個分身，能夠在同一年內用好幾個化名發表作品（其中有兩張專輯），還能邊做巡迴演出。
在聽到 Asa Breed 的錄音室版本之前有幸在 Barcelona 的 Sonar Festival 看過現場演出，Matthew Dear's Big Hands 包括 Matthew Dear 還有一個貝斯手外加一個鼓手。現場看起來就像是個 indie band 般，甚至還帶點生澀的味道。但 Matthew Dear 的舞台魅力確確實實無法忽視，邊唱邊跳，搖搖鈴鼓唱完一首歌還要跑回電腦旁切換 backing track，甚至還要邊唱邊把弄 Allen & Heath 的 mixer 來替 vocal 加效果。說實在的，就是帥阿，就算音響 setting 有點爛也無所謂了。
回到錄音室版本，這真的是張怪誕，算是 pop 卻又不太 pop 的作品。沒有好聽到起雞皮疙瘩的吉他， vocal 很 moody 加了很多效果，鋪底的想當然爾是悅耳順暢的跳舞節拍卻硬是要有自己的 style。而這些東東也就讓這張專輯有了融合 indie 和 electronic 的新套路。
如果你聽到 folktronica 會覺得那裝模作樣令人想吐，Matthew Dear 的浪子跳舞路線應該能小小取悅你一番。
Benge - Twenty Systems
來自二十個年頭，二十台機器產出的二十首歌。
"The original idea for Twenty Systems was to set these machines running and hear what they could do with no personal input at all. But none of these machines are capable of working on their own : a certain amount of input has been necessary to create something musical with them.
In the future the inevitable march of technology will see the need for human input in music gradually diminish. Then the challenge for the artist will not be how to distinguish man from the other animals, but how to distinguish the human being from the robot."
Tracklist
1968 Moog Modular
1969 EMS VCS3
1970 ARP 2500
1971 ARP 2600
1972 Serge Modular
1973 Roland SH2000
1974 Oberheim SEM
1976 Yamaha CS80
1977 Yamaha CS30
1978 Roland 100M
1979 Korg Lambda
1980 Trident
1981 Yamaha CS70M
1982 PPG Wave
1983 Fairlight CMI
1984 Oberheim Xpander
1985 Yamaha CX5M
1986 NED Synclavier
1987 Kawai K5M
Underworld - Oblivion With Bells 有機蔬菜自耕農的喃喃自語
Underworld的新東西應該令很多樂迷們引頸期盼，究竟他們能不能回到團中 DJ 團員 Darren Emerson 離團之前的榮光？
如果你期待的是 Underworld 將會回到前三張專輯的跳舞路線，恐怕將會大失所望。Underworld 在新專輯 Oblivion With Bells 裡面又往真正的『樂隊』踏了一步。
開場送上最具排行榜潛力及舞池熱度的 "Crocodile"，用熟悉但稍明亮的旋律引出較以往更為肥厚的節拍。但令人驚訝的是隨後送上，空氣感十足的 funky bass 彈奏以及漂亮到可以隨之唱和的歌唱曲調。"Crocodile"為這張專輯開場，也定下了有機化的基調。"Crocodile"樂聲尚未止息就完美地銜接到最值得一聽的 Progressive 樂曲 "Beautiful Burnout"，雖然這首歌裡 Hyde 的 vocal 帶著點黑暗 內斂，明亮近乎八零年代的 synthesizer sound 仍然跑出來插花，形成挺有趣的對比，值得一提的是樂曲中段出現的鼓擊相當精彩。
然而從 "Holding The Moth" 就開始了一陣陣的個人私密化的喃喃自語，在 "Holding The Moth" 前段也出現了 Hyde 少見未經過太多處理的聲線，搭上公式化的節奏與 bassline，讓這首歌直到鋼琴旋律出現之前都有些尷尬。"To Heal" 則是如曲名一般的療癒系 filler。"Ring Road" 聽起來像一掛 UK urban 藝人， The Street？Massive Attack？那 cheesy的 main beat 和念唱旋律總是讓人有我以前在哪聽過的感覺。
"Glam Bucket"，嗯，很多後生晚輩比這個好很多。"Boy, Boy, Boy" 聽起來像是 indie rock band 首次嘗試電氣化的作品。"Cuddle Bunny vs Celtic Villages" ，另外一首 downtempo filler。
"Faxed Invitation" 以有趣的傳真機節奏開頭，卻長出另一番幽暗氛圍，專輯裡的上乘佳作。"Good Morning Ceckerel" 則是有機蔬菜自耕農喃喃自語的高潮結尾曲 "Best Mamgu Ever" 以標準 trip-hop 曲式替這張作品收尾。
這絕對不是 Underworld 最好的作品，但也能讓人聽見頂峰過後嘗試求變突破的精神，不再只是頂著 techno 天王樂隊的名號繼續在同樣（而且大家都知道無法被超越）的領域裡打轉。而這樣私密的作品，我想大概只能喜歡它，或者毫無感覺吧。
如果你期待的是 Underworld 將會回到前三張專輯的跳舞路線，恐怕將會大失所望。Underworld 在新專輯 Oblivion With Bells 裡面又往真正的『樂隊』踏了一步。
開場送上最具排行榜潛力及舞池熱度的 "Crocodile"，用熟悉但稍明亮的旋律引出較以往更為肥厚的節拍。但令人驚訝的是隨後送上，空氣感十足的 funky bass 彈奏以及漂亮到可以隨之唱和的歌唱曲調。"Crocodile"為這張專輯開場，也定下了有機化的基調。"Crocodile"樂聲尚未止息就完美地銜接到最值得一聽的 Progressive 樂曲 "Beautiful Burnout"，雖然這首歌裡 Hyde 的 vocal 帶著點黑暗 內斂，明亮近乎八零年代的 synthesizer sound 仍然跑出來插花，形成挺有趣的對比，值得一提的是樂曲中段出現的鼓擊相當精彩。
然而從 "Holding The Moth" 就開始了一陣陣的個人私密化的喃喃自語，在 "Holding The Moth" 前段也出現了 Hyde 少見未經過太多處理的聲線，搭上公式化的節奏與 bassline，讓這首歌直到鋼琴旋律出現之前都有些尷尬。"To Heal" 則是如曲名一般的療癒系 filler。"Ring Road" 聽起來像一掛 UK urban 藝人， The Street？Massive Attack？那 cheesy的 main beat 和念唱旋律總是讓人有我以前在哪聽過的感覺。
"Glam Bucket"，嗯，很多後生晚輩比這個好很多。"Boy, Boy, Boy" 聽起來像是 indie rock band 首次嘗試電氣化的作品。"Cuddle Bunny vs Celtic Villages" ，另外一首 downtempo filler。
"Faxed Invitation" 以有趣的傳真機節奏開頭，卻長出另一番幽暗氛圍，專輯裡的上乘佳作。"Good Morning Ceckerel" 則是有機蔬菜自耕農喃喃自語的高潮結尾曲 "Best Mamgu Ever" 以標準 trip-hop 曲式替這張作品收尾。
這絕對不是 Underworld 最好的作品，但也能讓人聽見頂峰過後嘗試求變突破的精神，不再只是頂著 techno 天王樂隊的名號繼續在同樣（而且大家都知道無法被超越）的領域裡打轉。而這樣私密的作品，我想大概只能喜歡它，或者毫無感覺吧。
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